Jak zaprojektować nietypową przestrzeń galerii sztuki lub muzeum?

Galerie sztuki i muzea to obiekty o specyficznym charakterze, gdyż w ich przypadku najważniejsza jest nie przestrzeń wystawiennicza, lecz wartość posiadanych zbiorów. Właśnie dlatego projekt aranżacji wnętrz tych budynków stanowi wyzwanie dla architekta. Podpowiadamy, jak za pomocą farb odpowiednio wykreować przestrzeń muzealną lub galeryjną.

Projekt aranżacji przestrzeni w galerii sztuki i muzeum jest wymagającym i trudnym w realizacji zadaniem, ponieważ powinien on także nawiązywać do artystycznego charakteru danego miejsca. Kolejnym ważnym aspektem jest też wybór farb ściennych, które sprawdzą się w warunkach panujących w danym pomieszczeniu. W znacznym stopniu właśnie od klimatu wewnętrznego środowiska, w którym znajdują się obrazy, rzeźby czy obiekty o charakterze historycznym, zależy to, czy nie zostaną one narażone na proces degradacji. Warunki pomieszczenia muszą gwarantować bezpieczeństwo i wpływać pozytywnie na stan zachowania gromadzonych, przechowywanych i wystawianych obiektów sztuki.

Parametry poszczególnych pomieszczeń w muzeum lub galerii sztuki to:

 

  • temperatura pomieszczenia,
  • wilgotność względna powietrza,
  • stężenie zanieczyszczeń gazowych oraz pyłowych,
  • sposób oświetlenia i stopień naświetlenia.

Malowanie pomieszczeń wystawienniczych – dlaczego warto wybrać farby ceramiczne z systemem Carbon?

Farby użyte w aranżacji muzeów i galerii sztuki muszą posiadać właściwości, które będą w pełni współgrać z wymienionymi wcześniej optymalnymi parametrami pomieszczeń wystawienniczych. W przypadku tych specyficznych obiektów warto zdecydować się na farby Caparol PremiumColor, które poprzez zawarte w nich cząsteczki Carbonu dają powłoki twardsze od zwykłych farb ceramicznych.

Dodatkowo warto je stosować, ponieważ:

1. Są dostosowane do różnorodnych warunków w pomieszczeniach

Zarówno powierzchnie wewnętrzne, jak i zewnętrzne podlegają obciążeniom klimatycznym czyli czynnikom mającym bezpośredni wpływ na trwałość powłoki farby, którą została pokryta ściana. W przypadku muzeum czy galerii zgromadzone zbiory podzielone są na grupy, a każda z nich wymaga zachowania innych warunków ekspozycji i przechowywania. Farby Caparol PremiumColor są jednak wysoce odporne na zmiany temperatury oraz występowanie wilgoci w pomieszczeniu, dzięki czemu nie odbarwiają się i nie łuszczą na skutek oddziaływania tych czynników. Zatem doskonale sprawdzą się zarówno w pomieszczeniach o stałej temperaturze, jak i tych w których wymagane jest zachowanie specjalnych warunków.

2. Nie zawierają szkodliwych lotnych i półlotnych związków organicznych 

Farby Caparol PremiumColor należą do produktów do wnętrz opracowanych w bezpiecznej dla zdrowia technologii E.L.F. Charakteryzuje się ona praktycznie zerową emisją lotnych związków organicznych i plastyfikatorów.

Lotne związki organiczne uwalniają się podczas schnięcia farby, a półlotne (plastyfikatory) – podczas eksploatacji, gdy powłoka jest sucha. Choć ich szkodliwość dla zdrowia sporadycznie znajdujących się w pomieszczeniu osób jest znikoma, to jednak mogą one powodować stopniowe niszczenie cennych eksponatów historycznych. Po zastosowaniu Caparol PremiumColor pomieszczenia są w pełni bezpieczne nawet tuż po malowaniu, a ponadto sprawiają, że na obiektach muzealnych nie zachodzą niekorzystne procesy degradacyjne.

Chcesz zadbać o zdrowie pracowników podczas prac malarskich? Sprawdź >>

3. Ułatwiają zachowanie czystości w często użytkowanych pomieszczeniach

Galerie sztuki i muzea są codziennie odwiedzane przez zwiedzających, co oznacza, że pomieszczenia wystawiennicze są narażone na zabrudzenia. Na głębokomatowych ciemnych farbach – nawet ceramicznych – pozostają często wybłyszczenia po szorowaniu, błyszczące plamy po dotknięciu przez dłonie zwiedzających i jasne linie, gdy powłoka przez nieostrożność zostanie czymś zarysowana.

Farba Caparol PremiumColor to farba o podwyższonej odporności mechanicznej dostępna w intensywnych oraz głębokich kolorach odporna na wybłyszczenia i zarysowania dzięki technologii Carbon.

Farby a kolorystyka – w jaki sposób dobierać kolory do pomieszczeń wystawienniczych?

Z jednej strony ściana w muzeach czy galeriach sztuki to powierzchnia, która nie posiada walorów estetycznych i jest jedynie tłem dla obiektów sztuki. Z drugiej strony jest jednak obszarem, który umożliwia stworzenie aranżacji mającej wpływ na ogólny charakter danego pomieszczenia. Zatem podczas wyboru barw do pomieszczeń wystawienniczych należy spojrzeć na nie z perspektywy całościowej i przemyśleć, w jaki sposób stworzyć harmonijną przestrzeń, która nawiązuje do prezentowanych obiektów, a jednocześnie wpływa na sposób ich postrzegania. 

Ściany stanowią istotne tło dla eksponatów i dlatego ciekawe rozwiązanie może stanowić wyeksponowanie światłem dzieła sztuki na tle ciemnej ściany. Wówczas należy jednak pamiętać, że w takim przypadku farba na ścianie służącej jako tło musi być głębokomatowa, aby nie występowały na niej refleksy świetlne odwracające uwagę od eksponatu. Dodatkowo ściany muszą być zawsze czyste i estetyczne, co oznacza nie tylko odporność na mycie, ale również na wybłyszczenia. Dzięki zastosowaniu farb Caparol PremiumColor można uzyskać szlachetną matową powierzchnię o szczególnie intensywnym i nasyconym kolorze. 

Podczas wykonywania projektu pomieszczenia wystawienniczego w galerii sztuki lub muzeum należy zatem poszukiwać farb, które umożliwią zachowanie optymalnych parametrów środowiska, a także właściwej ekspozycji obiektów dzieł sztuki. Należy także uwzględnić specyfikę tego rodzaju budynków, których pomieszczenia są intensywnie użytkowane. Z tych powodów ważny jest dobór właściwych farb. Sprawdzonym i wielofunkcyjnym rozwiązaniem jest zastosowanie farb Caparol PremiumColor, które są dostępne w wielu kolorach i umożliwiają dowolne zaaranżowanie powierzchni ściennej.

Zobacz także: Jak wygodnie i bezpiecznie malować ściany – farby dla wymagających klientów.